Le mythe d'Œdipe est un mythe intemporel repris par de nombreux artistes. Nombre d'auteurs se sont questionnés sur l'interprétation la plus pertinente pour représenter la tragédie Œdipe Roi, écrite initialement au Ve siècle avant Jésus-Christ par Sophocle. Reproduite au théâtre par Corneille en 1606, par Jean Cocteau avec La Machine Infernale en 1934 ou encore au cinéma par Pasolini en 1967, l'œuvre a été renouvelée par certains metteurs en scène de façon originale, peut-être trop parfois ?
Vendredi 24 février 2017, un groupe d'élèves de la Terminale Littéraire du lycée Robert Schuman est allé assister, au Théâtre Berthelot de Montreuil, à la réinterprétation d'Oedipe Roi par la Compagnie Vivi, dans une mise en scène de Tilemachos Moudatsakis. Les avis étaient mitigés, certains élèves sont sortis du théâtre en se demandant pourquoi ils s'y étaient rendus pendant que d'autres y ont vu une opportunité leur permettant d'étudier en profondeur l'œuvre en vue de l'épreuve du baccalauréat qui approche à grands pas. La pièce de Sophocle et son adaptation cinématographique par Pasolini sont en effet inscrites à l'épreuve de littéraire du bac L 2017.
A notre arrivée dans la salle, des surtitres étaient projetés : la pièce a en effet été jouée dans la langue originelle de l'œuvre. Pour présenter ses partis pris, le metteur en scène de la troupe est arrivé, nous informant de l'importance de cette œuvre en Grèce. Nous apprenons alors que tout étudiant grec se doit de connaître l'œuvre, qu'elle est étudiée et est connue par tous. C'est l'une des raisons pour lesquelles cette troupe grecque a pris la décision de jouer, devant nous, ce soir-là, la pièce en grec. Ce choix a suscité l'intérêt des spectateurs en faisant de cette mise en scène une représentation particulière et unique. La compagnie a aussi, en plus du désir de jouer la pièce dans une langue étrangère, pris la décision de mêler la mise en scène de la pièce et le jeu théâtral à des expressions corporelles et des arts martiaux.
Mais avant, pour commencer, la lumière s'est allumée sur Œdipe, sur scène, cachant derrière lui trois membres du chœur qui pourraient être interprétés comme la fidélité des habitants de Thèbes à leur roi Œdipe, accusé de souillure envers ses terres. La pièce commence donc avec un roi imposant qui fait bonne figure envers le public et son peuple. Une décision du metteur en scène qui insiste sur un élément peut-être moins présent dans la pièce : l'amour et la souveraineté que porte la communauté à son roi au début. Ensuite, cette figure d'obéissance présente dans le chœur a évolué par la création de mouvements chorégraphiés. Le chœur s'est ensuite mis à se déplacer sur scène lors des stasima avec des emboîtements enchaînés de leurs bras. Emboîtés, les personnages étaient donc liés durant une grande partie de la pièce et ne pouvaient donc pas s'échapper les uns des autres. Cela peut être compris par les spectateurs comme une représentation du fait qu'Œdipe ne peut échapper à son destin.
Mêler langue originelle de l'œuvre à une mise en scène simple, dansée mais aussi chantée était un bon choix du metteur en scène. On retrouvait dans certaines scènes du chœur quelques chants. Un talent qu'avait un des comédiens et dont la troupe a tiré bon profit : cela donnait une autre perception du mythe que l'on a l'habitude de voir.
En revanche, plusieurs points négatifs de la pièce ont été relevés par les élèves spectateurs ce soir-là. Pour commencer, dès notre arrivée, une scène vide : deux grands bâtons en bois sont disposés de part et d'autre. Ces deux bâtons serviront par la suite à alimenter la scène d'altercation entre Œdipe et Créon, mais mis à part ça, la scène était vide : une déception pour les spectateurs qui y voyaient une opportunité, en plus de l'utilisation de la langue grecque tout au long de la pièce, de découvrir des décors grecs ou des éléments nous intégrant plus dans l'ambiance de la tragédie. En plus de cette scène sombre et vide, les costumes des comédiens ont été, eux aussi, considérés comme un échec de mise en scène. Un simple morceau de tissu entouré d'une ceinture, le tout enveloppant le corps du Roi Œdipe. Des vêtements quelconques que l'on peut retrouver dans les armoires de n'importe qui pour le chœur. Un simple haut décolleté avec un short pour Jocaste. Et le plus marquant : un short argenté fluorescent pour le messager qui a provoqué une grosse incompréhension dans la salle. Il n'y avait aucune cohérence entre les costumes et avec l'ambiance qu'il aurait dû y avoir.
Une énorme déception pour le public qui n'a pas pu trouver satisfaction avec les éléments qui peuvent être considérés comme les plus importants pour une mise en scène d'une pièce de théâtre : le décor et les costumes. Ce sont les premiers détails décisifs que voient les spectateurs et qui peuvent, ou non, créer leur intérêt pour une pièce. Un intérêt qui peut aussi être perdu lorsque, dès les premières minutes de la pièce, les comédiens ne se souviennent déjà plus de leur texte, ce qui fut le cas ce soir-là pour Oedipe. Une mauvaise impression était donc donnée avant même que le spectateur soit séduit.
Pour en revenir à la chorégraphie élaborée par la troupe, la signification de cette dernière n'est malheureusement qu'une hypothèse émise par nous-même. Il aura fallu en discuter pour pouvoir en tirer cette conclusion. Sur le moment même, la chorégraphie n'avait de sens pour personne. Aucune interprétation n'a pu être directement remarquée et aucune explication n'a été donnée. La chorégraphie n'a pas non plus tellement évolué tout au long de la représentation avec des mouvements de bras qui ne signifiaient et ne montraient rien de particulier. On ne savait donc pas réellement où la troupe cherchait à nous emmener en déambulant de cette façon sur scène.
Pour finir, malgré la tentative de sympathie que l'on pouvait ressentir envers cette mise en scène, un élément interne est venu perturber le déroulé de la pièce. En ayant pris la décision de jouer la pièce dans une langue étrangère, il a donc fallu trouver un moyen de traduire les répliques en direct : c'est bien évidemment un surtitrage qui a été mis en place. Une bonne idée qui était de faire découvrir la langue au public, mais cela captait donc toute l'attention des spectateurs sur le haut de la scène où étaient projetés les surtitres et pouvait donc faire passer le public à côté d'éléments de la pièce, autres que le short fluo du messager qui, lui, était inévitable. Sans compter que, malheureusement, la gestion de ce surtitrage était elle aussi décevante. A certains moments, en retard, les régisseurs ont donc dû se presser à passer aux répliques suivantes sans nous laisser le temps de les lire entièrement. La représentation a aussi dû être interrompue à un moment car les régisseurs s'étaient perdus lors de la projection des surtitres. Une situation remarquablement bien gérée par les comédiens qui se sont figés et ont attendu les instructions du metteur en scène leur disant où reprendre la pièce.
Certains partis pris du metteur en scène Tilemachos Moudatsakis d'Oedipe Roi repris par la troupe grecque Vivi sont donc des idées intéressantes. La reprise de la langue originelle du mythe, les chants des chœurs, la chorégraphie auraient pu donner une vision particulière et plaisante de l'oeuvre de Sophocle. Mais malheureusement plus d'éléments vont à l'encontre du succès d'une mise en scène qui aurait pu être atteint si les décors et les costumes avaient été plus travaillés.
Cyril THEOPHILOS
